Черкашин Юрий Дмитриевич - автор-исполнитель, родился 3 апреля 1961 г. на Украине в г.Харькове; окончил музыкальную студию по классу гитары; ещё до армии пел в профессиональном ВИА "Чаривни гитары". С 1986 по 1987 гг. работал в Тюменской филармонии в группе "Темп", в группе "Визит"; написал песни к сатирическому представлению "Всё, как у людей". С 1987 по 1989 гг. Юрий Черкашин работал в Тамбовской филармонии с группой "Курьер" и с эстрадно-цирковой группой; участник телепередач "До 16 и старше", "Новые имена" и др; участник радиопередач "Длятех,
кто в пути", "С добрым утром" и др.
С 1990 по 1995 гг. Юрий Черкашин работал в Харьковской филармонии, где организовал группу "Вокзал", с которой стал лауреатом конкурса "Песенный вернисаж - 91" в разделе "Новые имена" (г.Киев. 1991 г.); с группой "Купальские чары" объездил, практически, пол Советского Союза; несколько лет жил за
границей; выпустил там свой первый поэтический сборник "У моего окна"; по возвращении, увлекся авторской (бардовской) песней; Харьковским издательством "Прапор" в 2003 г. был выпущен сборник стихотворений под названием "На том и этом берегу".
В 2005 г. Юрий Черкашин стал лауреатом Харьковского фестиваля авторской песни "Время Визбора", а также, фестиваля "Эсхар"; стал постоянным членом клуба песенной поэзии им. Ю.Визбора; в это же время был напечатан поэтический сборник "Острова во вселенной"; отснят видеоклип на песню "Осень".

Дискография:
Аудиоальбом "Эй, послушай, друг..." 2006г.
Аудиоальбом "Я мечтаю о Париже" 2008г.
Аудиоальбом "Лирический альбом" 2009г.

3 марта достигнуто соглашение с ТПО «RED MEDIA» о размещении на ТВК «Ля-Минор» (НТВ+) телевизионной программы «Ночное такси» (телеверсия). Программа (хронометраж 30 мин.) будет производиться нашей Студией специально для этого ТВК. Оригинальное «Ночное такси» будет производиться еженедельно и, затем, транслироваться, после первого показа, 7 раз. Таким образом, мы будем производить 4 оригинальных программы в месяц, общий объем трансляции которых составит 28 показов ежемесячно. Телеверсия сохранила основную рубрикацию радиопрограммы:
- «Лицом к лицу» (гость в Студии);
- «Далекое ретро» (видео, произведенные более 50 лет назад);
- «Близкое ретро» (видео, произведенные более 10 лет назад);
- «Новое имя» (видео исполнителей, только начинающих профессиональную деятельность);
- «Новинки Студии» (видео, которые еще не изданы, но уже показываютсяв нашем эфире);
- «Альбомный блок» (представление с комментарием к изданным DVD).
Первые съемки будут произведены нами 12 марта. Начало трансляции запланировано на первую неделю апреля 2010г.
Следите за анонсами на нашем сайте и на сайте ТВК «Ля-Минор». Гарантируем, грустно не будет!

Сл. и муз. Юрий Черкашин

Между тенью и солнцем скользнул ветерок,
Прислонился к стеклу, дверь закрыл на замок.
Я дождался его после долгого сна.
Он мой пыл охладил, пыл вчерашнего дня.

Я увидел вдруг свечи, цветы и портрет.
Кто-то прятал их здесь от меня столько лет,
И Божественный свет проявился на цвет,
А я думал уже, что его больше нет.

Слева-шкаф, справа-стул, помню, ветер подул.
Из открытых дверей по вискам полоснул.
Снег на шапке моей таял, падая вниз.
Я был счастлив тогда, я пел песни на бис.

И бокалов трезвон из открытх окон
Рассыпался по городу, пел саксофон.
Заставая врасплох запоздавших гостей,
Бой курантов отмерил полжизни моей.

Занавески вразлет, сколько пили - не в счет,
Только чувствовал я, что уже Новый Год,
Что уже новый снег на балконе лежит.
И подруга моя не о том говорит.

А когда поутру шел по тонкому льду,
Черный кот норовил предо мной проскользнуть.
Запах ели бил в нос, было жалко до слез,
Что уже не догнать стук вагонных колес.

Я ушел тогда прочь, все равно было мне,
Что закончилась ночь, и, что начался день,
Чемодан мой большой на дороге стоял,
А я веткой стихи на сугробе писал.

Для меня был перрон, словно край всей земли,
И гадала на сон мне цыганка с детьми,
Только в мыслях давно подъезжал я к Москве
И хотел посмотреть на перрон из купе.
Я хотел помотреть на перрон из купе...

Сл. и муз. Юрий Черкашин

Я уеду на рассвете,
Дождик будет провожать.
На платформе будет ветер
Мои волосы трепать.

ПРИПЕВ:
А у нас во дворе листопад,
Листопад, листопад,
Только песня звучит невпопад,
Невпопад, невпопад, невпопад.

Я в плацкарте стол накрою,
Все долги свои верну,
За беседою хмельною
Жизни лист переверну.

ПРИПЕВ:
А у нас во дворе листопад,
Листопад, листопад,
Только песня звучит невпопад,
Невпопад, невпопад, невпопад.

А потом я выйду ночью
В тамбур, чтобы покурить,
И свой сон ещё отсрочу,
Буду с кем-то говорить.

ПРИПЕВ:
А у нас во дворе листопад,
Листопад, листопад,
Только песня звучит невпопад,
Невпопад, невпопад, невпопад.

И как только я увижу
Город свой издалека,
Солнца луч скользнёт по крышам,
И скажу я всем: "Пока!".

ПРИПЕВ:
А у нас во дворе листопад,
Листопад, листопад,
Только песня звучит невпопад,
Невпопад, невпопад, невпопад.

Сначала я инстинктивно потянулся за карандашом, дабы отметить те передачи, которые хотелось бы посмотреть на неделе. Однако быстро опомнился.
Дело в том, что я изучал программу телепередач 1975 года.
Эту встречу я предвкушал долго. Самыми мучительными оказались, естественно, последние полчаса, которые я провел в нетерпеливом хождении по залу периодики Исторической библиотеки, ожидая своего заказа.
Без всяких особых оснований мой выбор пал на газеты 1975, 1977 и 1981 годов.
Итак, если вам по каким бы то ни было причинам угодно совершить вместе с автором сентиментальное путешествие по программам телевидения «периода развитого социализма», то — извольте. Впрочем, полагаю, что многие до сих пор не в силах их забыть, поскольку сетка вещания не менялась долгими годами и все знали назубок, когда именно не следует усаживаться перед «голубым экраном».Мое же исследование доказало, что с позиции современных зрителей, баловней эфира, усаживаться перед «ящиком» следовало в очень редкие «мгновения весны».

Прочитал десятки книжек российских подпольных молодежных журналов... Прочитал — и в голове гул: как канонаду перенес, как войну прошел. Она и была войной — эпоха рок-самиздата. Только не случилось победителей — потерпели поражение все. Проиграло поколение, исказив свое лицо маской нетерпимости и злобы. И зная, как сложились судьбы капитанов журнальных «команд» с того далекого начала 80-х, когда нас всех свело вместе Провидение, хочу сегодня спросить их: «Чуваки! Зачем было крушить друг друга? Что получили в итоге яростной междуусобицы?»
Если бы спросил — знаю, что ответили бы: «Получили место в истории русской культуры». И это святая правда.
В 1986 году мое рок-кабаре и основную его рок-группу «Искусственные дети» выперли по цензурным соображениям из официальных стен ДК типографии «Красный пролетарий».
Некоторое время мы кантовались в детскомсаду «Солнышко» в Сокольниках, пока на лето дети были вывезены в загородный филиал, а один наш вокалист подрабатывал в этом детсаду суточным сторожем... И повадился к нам туда (думали — из любви к искусству) главред и издатель подпольного рок-журнала «Урлайт» Илья Смирнов. Журнал набирал авторитет, а мы — новый репертуар. Илья провел наш концерт, сказав, что это, мол, в целях ознакомления с нами авторов и редакционного актива для публикации их мнений о нас в журнале. Но уже и лето кончалось — статьи о нас все не было. А там мы и ждать забыли — занялись поисками места, ведь детсад вернулся восвояси. Попали в подвал — в подземную мастерскую моего приятеля, оружейника, кузнеца, богатыря и добросердечного красавца Сереги Микульского. Там, среди доспехов, шлемов, щитов, мечей и женской сбруи, позолоченной и усыпанной драгоценными камнями, гужевались «Искусственные дети», шумело смехом и аплодисментами рок-кабаре, снимали вгиковцы первый фильм о нас (он потом премию получил за границей) и весело жил с нами меж приступами своего адского труда пиратоподобный гигант Сережа Микульский...
Но однажды в дверь постучали. Открываем — Илья Смирнов. Не успели дверь на все запоры запереть — снова стук. Открываем — дама. И как они друг на друга сразу бросятся! Из долгих выяснений, в которых топили эти двое друг друга: кто, кого, кому, когда закладывал; кто, где, кого подставлял и кто на кого ментов наводил, — мы с трудом поняли, что всяк из них пришел звать нас на фестиваль, проводящийся разными конторами, и, значит, фестиваля — два, контор — две, и обе люто враждуют, и одна подпольная (смирновско-урлайтовская), а другая официальная, новая, «перестроечная» — называется «рок-лаборатория».
За два дня до рок-лабораторского фестиваля состоялось прослушивание команд, претендовавших на участие. После нашей программы народ выскочил в фойе: «Откуда вы взялись? Кто пишет вам тексты? Кто аранжирует? Где репетируете? Где вас можно послушать?» Вышел к нам и знакомый член жюри: «Ваше дело в шляпе, ребята!»
К подведению итогов прослушивания подъехали рок-лабораторские консулы, Липницкий с Мамоновым, посовещались с жюри, и наш знакомый, пряча глаза, пробурчал: «Вы не прохиляли...»
Но в «Урлайте» — прохиляли. Кто-то из наших привез мне ксерокс статьи о нас, и я глазам не поверил: было черным по белому написано, что Алексеев, наш композитор, вокалист и гитарист, квартирными концертами деньгу зашибает (чего не было ни разу), я — педофил (это, видно, потому, что по Москве еще ходила рукопись моего романа в стихах о голой восьмикласснице), а «Искусственные дети» перед выступлениями, мол, вдохновляются коньячком — это при сухом-то законе в кабаре! И сразу после той статьи в подвал к Микульскому пришел рыжий какой-то тип, представился «культсектором» из местного жэка и стал нас донимать занятными, словно с «Урлайтом» сверенными, вопросами: а много у нас платных концертов по квартирам? а много пьем? а какого возраста дамы сюда приходят? Позвонили в жэк — рыжие там не работают, и культсектора нет уже сколько лет...
В Упркульте Мосгорисполкома сразу стало трудней с «литовками» — в наших песнях и стихах чиновники-цензоры все чаще требовали замены слов, строк и выражений, иначе не ставили заветную печать с подписью цензора и числом, а без этого песню и стихи исполнять нигде в те времена не дали бы... И «площадки» одна за другой отказывали нам как по команде... Поневоле пришлось задуматься о нешуточной власти, которая впоследствии получит порядковый номер «четвертая».
А как хорошо начиналась моя дружба с юной подпольной прессой Москвы! Неописуемой весной 1981 года на одном из моих «квартирничков» после того, как я отпел и отчитал, подошел ко мне худенький очкарик и с застенчивой улыбкой предложил дать мои «текста» в намечающийся нелегальный журнал с молодежной, как он выразился, направленностью. Или — чтоб я им статью написал. Про что хочу. И пригласил меня на заседание редколлегии в свое жилище на Алексея Толстого: «Два шага от особняка Буревестника». Я понял: рядом с шехтелевским шедевром, в котором жил родитель соцреализма.
В ретродоме — с виду очень даже ничего себе — среди сумрачного лабиринта стен старинной московской квартиры ее юный хозяин Женя Матусов, тогда студент МАЛИ, познакомил меня со своими друзьями, составлявшими ядро клуба «синтеза искусств» имени Рокуэлла Кента при МИФИ, — Ильей Кричевским, внуком самого Ильфа, и однокурсником Кричевского по истфаку МШИ Ильей Смирновым, Сергеем Гурьевым, внимательным, словно первокурсник (каковым и был на искусствоведческом, в МГУ), и Артемом Троицким, в своем компетентном, обогащенном за границей остроумии ослепительным, как восходящая тогда звезда его славы.
Несмотря на то, что из собравшихся никто, кроме Троицкого, не был журналистом, моральное право начать журнал они все имели. Идею подсказал опрос, проведенный по совету Троицкого этими парнями по городским дискотекам в 1980 году, — опрос, выявивший, что в музыкальной иерархии лидирует у молодежи группа «Машина времени». На втором месте — Челентано, на третьем — «Пинк Флойд», «Битлз» — наседьмом! Пришлось осознать знаменательный феномен — русским нужен именно русский рок! Значит, его надо показывать, обсуждать, изучать. Про Челентано рассказывали «Ровесник» и «КП». Про своих — никто. Стали издавать «Зеркало». Сразу поняли: русский рок — ставка на тексты.
Оплодотворил «Зеркало» идеей русского рок-литературоцентризма тот же Артем Троицкий, имевший уже тогда кличку и псевдоним Дядюшка Ко. По его же предложению каждый номер «Зеркала» строился «на героя» — в каждом был «человек номера»: в № 1 — Макаревич, в № 2 — Гребенщиков и так далее.
Новые задачи развития потребовали перемен в кругу развивающихся. Это стало необходимым тем более, что по их общему делу был нанесен торпедирующий удар со стороны Лубянки — оттуда на стол ректору МИФИ лег пакет, приказывающий «Зеркало» закрыть, запретить, пеплом развеять. Что и было сделано.
На повестку дня жизнь и амбиции рок-орлят «Зеркала» поставили создание московской рок-общины, столичной рок-школы и ее идеологии, для чего срочно необходимы стали концертная деятельность, рок-ликбез и налаживание связей между местными тусовками рокменов и их фанов. Говоря языком вождя мирового пролетариата, «зеркальцы» должны былипревратиться в коллективного пропагандиста, агитатора и в конечном счете — и срочно! — в коллективного организатора столичных рок-масс. А значит, по всем законам человеческой истории понадобилась московская рок-революция.
«Это была та самая опасная и заветная свобода, к которой редакция шла, наверное, с тех пор, как мы познакомились с творчеством Гребенщикова», — декларировал Кричевский, член редколлегии почившего в бозе «Зеркала», вошедший в команду нового, уже полностью отвязанного от госструктур журнала, созданного капитанами затонувшего «Зеркала» во имя продолжения плавания к терраинкогнито отечественного рок-счастья. «Зеркальская» редколлегия (минус Гурьев, разочарованный в целях) пересела на новую «посудину». Она обретала все более обтекаемые и боевые формы и признаки. Начиная с маскировочного камуфляжа — обложка стандартного студенческого реферата под заголовком «Основной экономический закон — закон движения коммунистического способа производства» — и кончая тотальной системой авторских псевдонимов и фантомами — мифическими героями и персонажами статей, выдуманными рок-группами, за которыми должны гоняться гэбисты, отвлекая силы и время от корабля-матки с названием на прикрытом борту — «Ухо». Это последнее средство сработало — долго еще в будущие запретительные списки ГБ вносило те фальш-группы... Название придумал журналу опять же Артем Троицкий. И он же первый восстал против глухой закрытости «Уха», объяснявшейся Смирновым-Черным Френчем (в те времена Илья начал носить униформу полпотовца) военной необходимостью в условиях охоты КГБ на редколлегию.
Кстати, охота была резонна — «Ухо» с первого же номера продалось американскому рок-империализму: были переведены и в № 1 опубликованы главы из библии всех рокменов мира — книги Ника Кона «Рок с самого начала». Кроме того, без разрешения партийно-комсомольско-гэбэшных властей Илья Смирнов провел под флагом «Уха» несколько громких неофициальных рок-концертов скандальных команд на «слева» полученных площадках. Курс журнала становился все более жестким, если не сказать — жестоким. Приметливый Кричевский записал: «Ухо» № 2 уже «гораздо более крутой, резкий... гораздо менее литературный...».
На дворе стояла осень 1982-го... Редколлегия начала облетать. Первым ушел Матусов, трепетный, дружелюбный. Любить ему больше было нечего — с дружбой в команде уже было покончено: по ней шарахнули нетолько анонимные статьи в «Ухе» против «Кино» и других бывших любимцев, но и против собственного мэтра и энциклопедиста Троицкого-Дядюшки Ко. Дядюшка Ко с гордо поднятой головой оскорбленного гениального штурмана-лоцмана покинул борт судна. За Троицким ушли на берег и растворились в мареве миазмовсоциального ландшафта середины 80-х остальные бывшие «зеркальцы».
А Смирнов дал команду на полное погружение.
В целях политико-психологического прессинга против идеологизированного противника был придуман румынский панк-рок и опубликованы в «Ухе» фальшивые тезисы просталински настроенного Чаушеску о необходимости внимательного отношения коммунистов мира к запросам современной молодежи и ее субкультуре. Одновременно устами трио Смирнов—Сигалов—Жариков лихорадочно начал прославляться «истинно русский рок» провинции («ДДТ», «Облачный край», «Трек», «Урфин Джюс», другие команды приуральско-зауральской формации). Параллельно с этим начался обстрел Питера (и его любимца и ставленника в Москве Троицкого) в таком тоне: «Песни «Аквариума» — это звуки из могилы похороненной эпохи». О «Кино»: «Послушал 5 минут группу «Кино» и жалею, что не послушал 4».
Будучи все же бессилен противостоять человеческой природе (живым нужны живые), Черный Френч все-таки выводил экипаж своей все более желтой подлодки в люди, за глухие переборки отсеков, за толстый-толстый слой конспиративной оболочки «Уха». Они балдели, помню, как дети на елке, в коммуналке, где на день всего Смирнов оборудовал примитивную студию и поставил трепаный аппарат и ударную установку, барабаны которой придушил подушками, а тарелки забинтовал, этим погасив их до кастрюльного звука, — на таком вот аппарате питерский хрипатый классик панк-рока Свинья и его «Автоматические удовлетворители» записали свой первый «диск» шедевров. Соседке, местной «Аннушке», заглянувшей в комнату будто бы заварки занять, желтокривозубый и лилововздутоносый Свинья в лицо прокаркал: «Я хочу быть сапогом! С острым кованым носком! На дорогу выходить! И людей по жопе би-и-и-ить!!»
После записи Смирнов срочно меняет, заметая следы, название журнала на «Фотограф», но — поздно. В начале 1984 года он получает прокурорский запрет на выпуск «Уха». Эта торпеда топит журнал.
Но короли без тронов не жильцы. Благо грянул и минул 1985-й, Смирнов с вернувшимся к нему Гурьевым набирает новую команду для проекта «Урлайт» (составленные два корня — первый латинский, второй английский — прочитываются как «Свет из помойки»). А Дядюшка Ко-Троицкий и компания его дружков, иронически называемых им самим «сыто-мажоры», в союзе с партийными и городскими властями и их креатурами организовывают напольную московскую рок-лабораторию.
Война взрывается, как Везувий, надымившись всласть и накопив огня.
Сегодня, раскапывая слежавшийся пепел, изумляешься причудливым, для живых неестественным позам, в каких отпечатались в той эпохе действующие лица... Вот дерганые, торопливые подписи Троицкого, перебежчика Жарикова, Мамонова, Липницкого, командиров «Ночного проспекта», «Черного обелиска», «Ва-Банка», «Центра», «Тяжелого дня», «Клона» — под доносом в МГК КПСС на «Урлайт», под обвинениями Смирнова и компании в антисоветизме и покушении на святые ценности, под намеками на благо парт-контроля в молодежной жизни и искусстве... А вот ответ в «Урлайте»: опубликованы составленные рок-лабораторскими деятелями списки (официальные, на правах инструкции Минкульта СССР) запрещенных для страны зарубежных и отечественных рок-групп... И тогда же проведена коварная диверсия против рок-лаборатории: обер-«урлайтовцы», Смирнов и Гурьев, изготавливают и тиражируют по городу и стране фальшивый «Рок-бюллетень московской рок-лаборатории № 1», преисполненный инфантильной, эзоповой антисоветчины за подписью грандов рок-лаборатории, а в резонанс «номеру первому» выпустили и второй такой же. Страху было в стане врага полны джинсы.
Очередным стратегическим маневром «Урлайта» явился устный приказ по журналу на всплытие. Капитанское перо Смирнова окончательно «опартивело»: «Если КПСС в глазах народа будут олицетворять такие люди, как Ульянов, Кабаидзе, Бакланов, Ельцин, Федоров, Патиашвили... осмелившиеся выступить противвысших иерархов, — можно сказать, что у Горбачева есть шанс повторить опыт Дэн Сяопина и сохранить партию в политических катаклизмах перестройки как реальную и правящую силу...»
Награда за новоличие не заставила себя ждать: публикации авторов «Урлайта» начала перепечатывать официальная, все еще, вспомним, партийная (1985—1991 годы!) печать, и даже на работу они были взяты в журнал «Юность» соловья из ЦК ВЛКСМ Андрея Дементьева.
Кончил «Урлайт» соответственно. Согласно черному юмору истории, напечатанный где-то в Казахстане под эгидой тамошнего комсомола громадный тридцатитысячный тираж в момент катастрофы партийно-эсэсэсэровской системы был арестован как подрывное, реакционное издание ВЛКСМ!..
Неисповедимы дела твои, Господи...
В том последнем номере Илья Кормильцев, поэт «Наутилуса Помпилиуса», говорит Смирнову, ставя точку на эпохе: «Рок-музыканты, как и все общество, кинулись навстречу либеральным обещаниям, потому что всем хотелось жить лучше... Лучшим гимном этому времени послужило кинчевское «Мы вместе». Только если его сейчас спеть, вместо радости возникает глубокое горе, что мы оказались вместе».
«Урлайт» — «Свет из помойки» — погас.
...Сергей Гурьев начал работать еще в «Зеркале». Пройдя огонь, воду и медные трубы в подпольных и надпольных масс-медиа, он испытал большое потрясение при виде того, куда и к чему, в какое смертельное болото зашли рок-слово и рок-дело. Его шок расшифровывается в форме и сути гурьевского нового журнала «Контр Культ Ур\'а», уже самим названием своим упрекающего «Урлайт» и самого Сергея в бытность «урлайтовцем» (развернутое название читается «Контр Культ «Урлайта»).
«Контр Культ Ур\'а» прошумела по российской тусовке фестивалями «Индюки», ею проведенными для нового поколения рокменов, а прежде всего — череповецким памяти Саши Башлачева. Но фирменным гурьевским блюдом в журнале стали некрологи и посмертные интервью. Майк, Цой, Башлачев, Янка, Гильдебрандт и другие российские рок-смертники эпохи Айзеншписа и «Лис\'са» стали главными героями полос «Контр Культ Ур\'ы». Каждого ее номера привыкшие к тематике читатели ждали уже со знобящим трепетом — кто еще?.. Сергея встречали на улице с мрачной улыбкой и саднящим его душу вопросом: «Какого покойничка приготовил для следующего номера?»
Дух непрочен, если жив и пока жив. Гурьев не выдержал. Он оборвал выпуск «Контр Культ Ур\'ы», чтобы хотя бы для себя прервать рок-реквием, носившийся в русском воздухе и слышный всем, кто еще не оглушил себя халявной водкой «Распутин» на бесконечных презентациях плагиативных теле-радио-шоу-программ и пиратских студий звукозаписи.
Сегодня Сережа Гурьев, некогда рыцарь острого рок-пера и талантливый рок-поэт и шоумен дуэта «Чистая любовь», выпустил в свет пилотный номер своего журнала «Pinoller». Сам Гурьев предельно ясно, чисто и холодно — холоднее и чище посмертной слезы — сформулировал кредо журнала «Pinoller»: «Мы живем в эпоху тотального разрушения смысла, когда научные открытия, идеологии и формы национального самосознания неизбежно приводят к человеческим жертвам. Форма — это красота, содержание — это кровь. Любой процесс в чистом виде выше любой цели... Pinoller, таким образом, — своеобразный опыт построения модели Абсолютного Журнала, находящего свой смысл исключительно всамом себе...»
Историю же московской ветви от «Зеркала» до журнала «Pinoller» Гурьев комментирует так: «Чем важнее стратегическое положение города, тем острее конфликты в его рок-общине. Закономерно, что наиболее драматичной в этом смысле оказалась судьба московского рок-самиздата... История крупнейших московских рок-журналов неразрывно связана с острейшей квазиполитической конфронтацией, осложнявшейся до 1988 г. давлением и интригами со стороны КГБ».
Но пусть в молодежные подпольные редколлегии первым бросит камень тот, кто сам безгрешен... Ведь и традиционно напольная, официальная пресса, рванув за стартовую черту 1985 года, явила миру свой далеко не ангельский нрав, а сегодня бьет все рекорды злобы и мстительности андерграундного самиздата. Причем у нынешних писак, особенно молодых, нет и тех слабых оправданий, каких достойны все же пионеры свободы слова эры застоя и постзастоя.
Алексей ДИДУРОВ
Журнал «Столица», номер 46 за 1994 год.

Майами. Горячий вечерок свадьбы племянницы Игоря Крутого несколько затянулся. Так что, когда наконец-то пришёл момент бросать букет невесты.… Все свои творческие силы мастера (не побоюсь этого слова) на борьбу с профессиональными ловцами таких букетов,… а именно… барышень полагающих, что поймать такой букет, означает поймать… и жениха.
В числе присутствующих были замечены Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев и Жанна Фриске. Невидимкой проскользнула Ирина Аллегрова, причины вполне понятны. Она давно замужем за сценой… и букетики ловит только там! При этом в таком количестве, что многим нашим «шоу-мужьям» не под силу!
Однако. Наш корреспондент, переодевшись в женское платье, проник в саму суть непоколебимости Бориса Моисеева, которого чутко отговаривали друзья от этой опасной, как им казалось, затеи.

Ольга Кормухина и музыканты группы "Парк Горького" во главе с Алексеем Беловым побывали в Ванкувере на зимних Олимпийских играх и, как могли поддержали Олимпийскую сборную в Русском доме. Музыканты дали восемь сольных концертов - такого количества концертов не было ни у одного исполнителя из России. Также Ольга Кормухина и Алексей Белов приняли участие в финальном гала концерте на закрытии Русского дома, где исполнили Гимн грядущей Олимпиаде в Сочи 2014.
Если в спорте, без ложной скромности, не получилось никому ничего доказать, то в музыке Ольга Кормухина и Алексей Белов ("Парк Горького") не подкачали и за державу было не стыдно. Много людей после их выступлений подходили на улице, даже иностранцы и говорили слова благодарности. Приятно осознавать, что музыкантов заграницей ценят гораздо больше, чем вРоссии.
Самым главным сюрпризом, который прозвучал на закрытии Русского дома стала премьера песни "Try to find me" в исполнении Ольги Кормухиной. Песня в далекие 80-е была хитом группы "Парк Горького".
Певица и музыканты группы исполнили впервые это произведение совместно. А также прозвучал неожиданный дуэт "Мальчики никогда не плачут" ("Boys") на английском языке, которая была в копилке группы "Парк Горького" и Ольги Кормухиной долгие годы и музыканты не решались это произведение выносить на суд зрителей, а тут пришлась к месту, её окрестили гимном нашей Олимпиады.
Не обошлось в Ванкувере без неприятных моментов. Музыкантов из российской делегации поселили в самую дорогую гостиницу Международного Олимпийского Комитета, где жили президенты, главы государств.
Это доставляло определенные сложности, потому что каждый раз их обыскивали, когда приходилось приезжать илиуезжать из гостиницы - это сложная процедура через сканер, иногда даже просили снимать обувь, потому что железные набойки дают сигнал опасности. Пафос - дорого стоит.

Дмитрий Кубасов - Война скачать [8,22 Mb] (cкачиваний: 0)

Прошёл ровно год, как скончался, без преувеличения, талантливейший певец советской эстрады, Валерий Владимирович Ободзинский. И сколько не выханаживалась, зарабатывая бонусы, теперь уже демократическая российская пресса, склоняя его имя, эффект получился прямо таки противоположный. К этому, по всей видимости, русские журналисты и стремились. Я тоже постараюсь случайно не наступить, кому бы то ни было на ногу. Но только лишь по той причине, что самые интересные факты и события, на чуток, припрячу.
О своей карьере он сам говорил: «Всё это выглядит, по меньшей мере, смешно». Парень из Одессы, самоучка. Как это принято стало говорить, из неблагополучной семьи. А значит из среды одесского ворья и хулиганов. Что ж. Я вырос в тех же дворах, на тех же улочках.

ПОЛОЖЕНИЕ
О проведении отборочного тура Международного фестиваля «Хорошая песня» в городе Березники 2-4 апреля 2010 г.

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ.
Отборочный тур Международного фестиваля «Хорошая песня» (регион – Урал) проводится в феврале-апреле 2010 года г. Березники (Пермский край). К участию в отборочном туре фестиваля «Хорошая песня» приглашаются авторы и исполнители (с авторскими правами на исполнение песен), исполняющие музыку в стиле «Русский шансон (песня)» и проживающие на Урале.
Подробнее

ПОЛОЖЕНИЕ
О проведении фестиваля «Хорошая песня .Украина» в городе Запорожье 27 марта 2010 г.

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ.
Фестиваль «Хорошая песня.Украина» проводится 27 марта 2010 года г. Запоржье (Украина). К участию в отборочном туре фестиваля «Хорошая песня.Украина» приглашаются авторы и исполнители (с авторскими правами на исполнение песен), исполняющие музыку в стиле « Шансон (песня)» и проживающие в Украине.
Фестиваль проводится 27 марта2010 г. в форме гала-концерта с участием гостей фестиваля на сцене ДК Металлургов г.Запорожье
Подробнее

27 февраля 2010 года на сцене дома культуры железнодорожников Калининграда развернулось необычное действие – автор исполнитель Юрий Белоусов выступил в сопровождении Калининградского Областного Оркестра Русских Народных Инструментов под руководством Александра Хайновского. Сам концерт был посвящен 10-летию творческой деятельности популярного автора-исполнителя шансона Юрия Белоусова. Жанр, в котором вот уже десять лет работает автор, кто-то называет дворовым роком, кто-то городским романсом, кто-то говорит о симбиозе жанров. Можно даже сказать, что в творчестве Юрия Белоусова сливаются русский рок и русский шансон, продолжая традиции основателей жанра. И вот теперь все это было облечено в новую форму. Как оказалось – удачно. Зал был полон, зрители приятно удивлены, ведь авторская песня на первый взгляд должна плохо сочетаться с оркестром народных инстурментов, но все оказалось на оборот. Профессионально подготовленные аранжировки, грамотно подобранный репертуар – все выглядело очень органично и естественно.
Отличительная особенность песен Юрия – личностное восприятие и через это показ слушателю и зрителю тех историй и мыслей, которые волнуют автора.Каждая песня – это свой сюжет, своя история, когда-то кто-то не верил, что так можно писать, так можно петь, но…. Вот уже десять лет Юрий поет и завоевывает все большую и большую популярность. Об этом говорят и прошедший концерт, и те выступления, которые проводит артист.
Концерт был разделен на два отделения, первое - выступление Юрия Белоусова в сопровождении Калининградского Областного Оркестра Русских Народных Инструментов под руководством Александра Хайновского и несколько номеров самого оркестра. Второе – сольное выступление, так же выступление гостей, а закончилось все акустическим номером. Зрители получили массу положительных эмоций, выступавшие – аплодисменты и цветы.
На концерте присутствовала съемочная группа телеканала «Ля-Минор» (НТВ) и в ближайшее время все любители жанра и поклонники Юрия Белоусова увидят трансляцию записи концерта. В концерте приняли участие скрипач-виртуоз из Ростова-На-Дону – Игорь Надолинский и калининградский баянист Роман Коробко. Так же на концерте был презентован нового диска Юрия Белоусова – первый легальный мр3-сборник лучших альбом автора.
Михаил Дюков

Этот музыкальный документальный фильм посвящен памяти легендарного цыганского певца и танцора Алеши Димитриевича. Своими впечатлениями о знакомстве с ним делятся Наталия Медведева, Игорь Кваша и другие. Впечатлениями от песен в исполнении Алеши рассказывает Николай Эрденко.

Михаил Шуфутинский разорвал брачный союз со своей бывшей женой Маргаритой. Сделал это Михаил захарович невзирая на свой "седьмой десяток". Шуфутинский перестал скрывать от знакомых свои новые романтическиеотношения. Возлюбленную Михаила Захаровича Шуфутинского, которая младше его вдвое, зовут Ирина, вместе они живут в подмосковной избушке певца. Новая девчонка Михаила Шуфутинского при виде журналистов на отрез отказывается говорить о своем гражданском браке. На прошлой неделе пара провела выходные в Париже, а сейчас они отдыхают в Таиланде.
- Семья Миши живет в США, жена его там уже давно, а он не теряется - познакомился здесь с Ириной и вступил с ней в отношения, - под пытками признался друг Шуфутинского Аркадий Укупник. - Насколько мне известно, с супругой Маргаритой они даже не разговаривают.
Действительно, с бывшей супругой Михаил Шуфутинский не встречается. Последний раз они виделись около шести месяцев назад в США. Она проживает там вместе с сыном.

2-3 апреля в Березниках (Пермский край) будет проводиться отборочный тур Международного фестиваля "Хорошая песня" (регион Урал). Приглашаем авторов для участия. Кому интересно вышлю условия участия и Положение. Директор фестиваля Игорь Маркеев т. 79048467012

27 марта в г. Запорожье (Украина) пройдет 1-й национальный фестиваль "Хорошая песня. Украина" - отборочный тур Международного фестиваля "Хорошая песня". Приглашаем авторов для участия. Смотрите положение. Директор фестиваляВладимир Беляев kushanson@mail.ru

25 февраля 2010 года произошло небольшое, но, мы уверены, важное событие. Мы побывали в гостях у Александра Розенбаума. Нам очень приятно, что он прочитал те аннотации, которые мы создали для его «Золотой серии». Ему понравилось. Для нас это очень, очень важно, ведь в этом году изданию исполняется 10 лет.
Альбом «Транссибирская магистраль», о чем мы Вам уже сообщали, рекордсмен - в 2000г. он был реализован тиражом в 100 тысяч экземпляров. В ознаменование этого события, в том же году, на предприятии «Грамофонна заводова» (Прага, Чехия) был произведен небольшой (1 тысяча экз.) тираж «Золотого диска». Этот CD - раритет, он действительно имеет золотое напыление, специальную эмблему GOLDEN DISC, и упакован в оригинальный DIGIPAK. Конечно, 10 лет назад мы подарили Александру Яковлевичу такой CD. Но, годы берут свое - пластинка была утеряна автором.
Однако, мы победили время! В нашей коллекции сохранились несколько экземпляров GOLDEN DISC, а так как к встрече мы подготовились хорошо, то он получил из наших рук свой экземпляр.
Мы искренне рады, что эта уникальная пластинка вернулась в личную коллекцию Александра Розенбаума!
Студия «ночное такси»

Ольга Кормухина - Мой первый день (муз.И.Крутой - ст.Р.Казакова) скачать [9,12 Mb] (cкачиваний: 247)
Ольга Кормухина - Корабль (муз.Е.Кобылянский - ст.А.Долженков) скачать [7,9 Mb] (cкачиваний: 184)
Ольга Кормухина - Сердце не отель (муз.А.Белов, ст.А.Иванов и А.Белов) скачать [7,64 Mb] (cкачиваний: 71)
Ольга Кормухина - Путь (муз и ст.С.Саватеев) скачать [11,33 Mb] (cкачиваний: 161)
Ольга Кормухина - Мужики (муз.А.Белов, ст.О.Кормухина) скачать [8,1 Mb] (cкачиваний: 88)
Ольга Кормухина - Желтая дорога (муз.А.Рыбкин - ст.К.Кавалерян) скачать [8,79 Mb] (cкачиваний: 112)
Ольга Кормухина - Высота (муз. А.Пахмутова - ст. Н.Добронравов) скачать [6,51 Mb] (cкачиваний: 0)